徐晨艷，藝術設計學院副教授，南京林業(yè)大學環(huán)境設計專業(yè)博士研究生，江蘇省高級工藝美術師，江蘇省“青藍工程”骨干教師。曾作為公派訪問學者，出訪美國交流學習。
主持江蘇省教育科學“十三五”規(guī)劃項目、江蘇省哲社項目、江蘇省社科應用精品工程等課題10余項。在《包裝工程》等學術期刊發(fā)表論文20余篇，出版教材3部。獲得省級優(yōu)秀畢業(yè)設計一等獎指導教師，中國建筑藝術“青年設計師獎”等榮譽。
主要研究方向：環(huán)境藝術設計，家具設計，文創(chuàng)產品設計。
主講課程：《居住空間室內設計》、《公共空間室內設計》、《人體工學與家具設計》、《設計心理學》、《建筑智能化設計》等。
Q：您任教多久了？為什么會選擇教師這個職業(yè)？
徐晨艷老師：今年是我任教的第12個年頭了。當初選擇教師這個職業(yè)，是有感于一部叫做《聽見天堂》的老電影。這部由真實故事改編的電影，講述了一個失明的孩子（米可）如何成為世界一流聲音剪接師的故事。對于米可而言，學校里的唐老師可以說是他的良師益友，也是他的伯樂。我認為，教育只有一個主題，那就是點亮學生心中的光，帶來五彩繽紛的生活。我也想成為這樣的人。
Q:您覺得作為藝術設計專業(yè)的老師，最需要具備的技能有哪些？
徐晨艷老師：現(xiàn)代社會發(fā)展非常迅速，未來會有非常多的不確定性。設計不僅是對具體形式的追求，更應該關注如何培養(yǎng)學生在設計過程中對系統(tǒng)性、開放性的思考，即通過與真實生活的接觸、對話，來設計某種開放的系統(tǒng)或框架，以應對未來不確定的需求。在這個過程中，評價的標準應該是“設計能解決什么樣的生活問題”，經濟、文化、美學的問題等等。
TED里有一場給我印象很深刻的演講: Teaching Art, or Teaching To Think Like An Artist。探討的是我們在真正的藝術教育中，到底教的是“藝術”本身呢，還是教“像藝術家那樣去思考”？
真正的“藝術家思維”包含了三個特別良好的思維習慣：適應未知：comfort with ambiuity；發(fā)展想法：idea generation；跨學科調研: transdisciplinary research。成為畫家只是掌握了某種技能，而像一個藝術家那樣去思考，對設計思維的學習，則是為了深入探究事物的本質。
我認為，未來世界，更需要T型人才，既有寬度，又有深度，能跨學科思考，多角度解決問題，既是專家，又是全才。一個高水平的學習者應該善于在不同領域的知識之間創(chuàng)造關聯(lián)。
Q：您平時會通過什么方式來擴充自己的知識層面，提高專業(yè)水平？
徐晨艷老師：
（1）讀博深造，提升科研能力；
（2）多讀好書；
設計一個多科目多領域交叉的學科。一個優(yōu)秀的設計專業(yè)教師一定是一個視野開闊，知識面廣闊的人。所以，我常常閱讀與專業(yè)相關的書籍。比如《設計的覺醒》、《IDEO設計改變一切》、《Design for the real world》、《Design a short introduction》等。
（3）看看與設計相關的紀錄片及優(yōu)秀設計師訪談，開闊視野；
科學巨匠牛頓曾說過：“我是站在巨人的肩膀上”。同樣，設計靈感不是一時的，設計思維需要不斷培養(yǎng)。瀏覽一些與設計相關的國內外網站，尋找靈感來源，學會欣賞優(yōu)秀的設計，啟發(fā)及開拓自己的思維。另一方面，我還喜歡看一些紀錄片，比如《抽象·設計的藝術》、《設計天賦》、《Objectified》、《藝術的力量》等，向設計大師學習。
（4）參觀高水平設計展覽，參與學術沙龍；
每年的米蘭國際設計展，上海國際設計展，深圳國際家具設計展等展覽是我了解最新設計趨勢的渠道。此外，國內外設計大咖的論壇分享，加深了我對于周邊行業(yè)的理解。
（5）設計實踐；
為提升設計能力，我與設計企業(yè)一直保持著穩(wěn)定合作關系，每年參與設計項目，保持對設計行業(yè)發(fā)展的敏感度。另一方面，也反饋于教學工作，提升學生就業(yè)質量。
Q:您認為老師和學生之間最理想的相處模式是怎樣的？您是如何與學生相處的？
徐晨艷老師：教育意味著一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一個靈魂喚醒另一個靈魂，這是我覺得最佳的相處模式。在教學過程中我也一直持有這份初心。
Q：您平常有什么業(yè)余愛好嗎？有什么能夠促進學習的愛好可以分享給同學們的嗎？
徐晨艷老師：我的愛好很多。喜歡看電影，在視聽藝術中欣賞美，感受不同的生活價值；喜歡旅行，每年我都會去國內外自由行，體驗不同的文化，開闊眼界的同時，學會包容；我還喜歡和孩子一起搭建樂高，共同探索構建的樂趣。
我認為，有很多看似“無用的”東西，往往可以讓人變得全面。而有效的教育，也是復雜世界的探索，強調的是對人本身的完善。
Q:您覺得關于藝術設計類學科有什么知識是比較難以理解的？您是用什么方式向學生傳授這部分知識的？
徐晨艷老師：教了多年的環(huán)境設計專業(yè)課，設計理論和設計實踐都有。學生各種各樣，在學習中遇到的問題也五花八門。經常有同學問我：到底要讀多少本書，看多少個案例、做多少項練習才算是入門了呢？通常問這些問題的往往是那些較為勤奮的同學，他們不斷在積累，盡管功做了不少。然而卻常感到，有用功總是被浩瀚的無用功所淹沒，有效積累往往與付出不能成正比。所以，或許關于環(huán)境設計的知識學了不少，卻不知道如何將這些積累有效地轉化為設計本身。這使得很多同學，甚至已經畢業(yè)從事多年設計實踐的設計師也都會認為自己始終沒有入門。像電影《天使愛美麗》里那個神秘的光頭，你永遠解不開他的身份之謎，更追不上他的腳步。
經過反復的思考，有一個不像問題的問題逐漸清晰起來：學生們到底在學什么？在很多時候，學生們學習的是關于設計這門學問的知識，然而卻不是設計本身。當然，沒有專業(yè)知識和專業(yè)基本功的確是不容易做出有效的設計方案，但如果只有專業(yè)知識和專業(yè)基本功，卻沒有建立起對設計這項工作的理解，是根本無法主動地、可控地、有效的完成設計工作的，甚至無從開始。
因此，教學的重點應該是解決問題，而不是使用工具。舉個例子，我們要設計一把椅子，傳統(tǒng)的做法是我們將會教你關于椅子的一切內容，學習人體工學，設計原理，材料、結構等課程，這個方式很難達到目的。更好的方式是，我們解構椅子的概念——即坐的方式。這樣，使用方式是什么？舒適度怎樣達成？用什么材料、結構方式可以完成？這個過程中有一件重要的事情發(fā)生了：知識的相關性很明確的傳達出來了。你必須使勁渾身解數(shù)，去獨自解決撲面而來的問題，然后是下一個問題，再下一個問題…沒有說明書，沒有攻略，沒有錦囊。
正如認知心理學家用戶體驗的業(yè)界大拿唐納德·諾曼（Donald Arthur Norman）說：“殘酷的‘現(xiàn)實世界’會自行產生問題——困擾你、折磨你，讓你焦灼不安。每個問題本身，都包含著解決的機制。由于你迫切地想要試圖解答它，舊的知識就被激活，而新的知識也在一點點萌芽。”——最有效的學習，一定是自發(fā)性的。
Q:對于更加高效的學好藝術設計專業(yè)，您有什么好的學習方法嗎？
徐晨艷老師：思想決定一個作品的上限，技術決定一個作品的下限。
徐晨艷老師：思想決定一個作品的上限，技術決定一個作品的下限。
（1）學好學校課程，打好設計基礎；
（2）去圖書館或利用好網絡資源閱讀書籍及雜志；
（3）要打好繪圖基礎；
俗話說得好：“工欲善其事，必先利其器”。想要做一名優(yōu)秀的設計師，手繪技能、運用軟件是必不可少的技能。
（4）關注國內外設計大賽；
為什么要多多參加設計比賽，有很多的原因。設計比賽是最低成本驗證想法、最大化日常工作價值，為產品和設計者增加競爭力，時刻保持前沿設計理念，擺脫限制專注設計本質，積累產生個人設計體系。
（5）注重積累，善于發(fā)現(xiàn)問題并思考解決方案；
可以找一個小本子，隨時記錄生活中發(fā)現(xiàn)的問題，并想辦法通過設計來解決這樣的問題。有人這樣形容設計思維，“設計思維就是用好的方法解決對的問題”。如果你對紅點獎有所研究，你會發(fā)現(xiàn)獲獎作品往往都是巧妙地通過設計，解決了生活中一個實際問題。所以，設計問題從哪里來，從你日常善于發(fā)現(xiàn)問題的眼睛中來。
Q:對于設計專業(yè)學生的就業(yè)，您有什么建議嗎？
徐晨艷老師：設計是一行非常辛苦的行業(yè)，也是一個非常有挑戰(zhàn)性的行業(yè)。羅振宇提出一種說法，叫做U盤化生存，意為：自帶信息，不裝系統(tǒng)，隨時插拔，自由協(xié)作。簡單說就是你要有最強的殺手锏，還要有配合的輔助技能，在現(xiàn)代社會即使沒有組織依附也能夠生存的很好！
因此你需要
（1）堅忍：
堅：堅持，能夠堅持自己的夢想并一如既往地去追尋；
忍：忍耐、忍受，能夠耐得住寂寞，設計是一個寂寞的行業(yè)，特別是你越走越遠的時候；
（2）寬容：
寬：設計是一個多元化的行業(yè)，需要你兼容并蓄各個方面和各個行業(yè)的知識；
容：為人要坦誠，要能容得下各個方面的意見并及時修正自己性格中的缺點；
（3）自省：
自：要有獨立思考、獨立學習和獨立判斷的能力；
省：要時刻反省自己的缺點和毛病并逐一修正；
（4）納新：
納：盡量廣泛地接觸各個行業(yè)和人群，收集各種新鮮時尚的信息；
新：要有足夠的能力接受新事物，從中吸收到新的知識并為己所用。
